Narcisse Tordoir
La pratique artistique éclectique de Narcisse Tordoir (°1954) se caractérise par une soif d’expérimentation picturale et formelle. Tordoir se rapporte au contexte spatio-temporel dans lequel il est enraciné et réagit à coups de cabrioles à la relation trouble entre l’œil et l’image, médiatisée de nos jours par un écran, et porte un regard critique sur un monde marqué par la violence et les inégalités. À travers diverses formes de collaboration et d’appropriation, Tordoir compose une sorte de « personnage », un portrait à la fois de l’artiste et de l’être humain en quête de réponses dans une réalité fragmentée.
La sélection d’œuvres dans cette exposition couvre quatre décennies et compile des installations monumentales avec des tableaux plus anciens, des sculptures murales picturales avec des créations numériques. Time Without Future n’est pas une rétrospective univoque, mais offre un panorama significatif de quelques moments importants de l’œuvre téméraire de Narcisse Tordoir. L’exposition consiste en une réflexion sur l’extensibilité du temps : un temps de contemplation et de réflexion sur ce qui fut, sur ce qui est – la réalité qui se cristallise en images et en objets – et sur ce qui sera.
En complément, la présentation LABOR AND PRODUCTION : 1987-1998, agrémentée de maquettes de Tordoir compilées par Guy Châtel et Adriaan Verwée, offre un aperçu exceptionnel du processus artistique qui anime Tordoir.