Lili Dujourie
Cette exposition réunit une sélection d’œuvres de Lili Dujourie (1941) issues de différentes périodes de sa carrière. Il ne s’agit pas d’une rétrospective, mais d’une rencontre avec une œuvre où le temps et la quiétude occupent une place centrale.
Depuis la fin des années 1960, Lili Dujourie explore la relation entre le corps, l’espace, la matière et l’image. Son travail oscille entre l’installation et la sculpture, la photographie, la vidéo et le collage. Les volumes voilés, les images cryptées et les formes fragmentaires réconcilient les contraires : douceur et dureté, révélation et dissimulation, présence et absence. De nombreuses œuvres semblent se détourner du regard. Elles se dévoilent, tout en conservant quelque chose de fermé, d’inaccessible. Leur sensualité ne réside pas dans ce qui est révélé, mais dans ce qui reste caché.
L’espace y joue également un rôle central. Les œuvres de Dujourie n’occupent pas l’architecture, mais l’activent. Le visiteur prend conscience de son propre corps : distance, mouvement, proximité et durée. Le regard devient une expérience physique.
Dans cette œuvre, le temps lui-même semble être le sujet. Non pas le temps de l’événement, mais celui de l’attente. La philosophe, militante politique et mystique française Simone Weil conçoit l’attente comme une forme particulière d’attention radicale : une disponibilité à ce qui ne peut être forcé. L’œuvre de Dujourie ne se prête pas non plus à une interprétation immédiate, mais appelle un regard attentif, sans chercher aussitôt à « connaître » ni à « s’approprier ». Le sens se déploie lentement, dans la rencontre entre l’œuvre, l’espace et le spectateur.
Vernissage: 15.11.2026